数字音乐教学系统
(1)重复:原样地重复一次乐句或主题,是较基本的发展手法。重复已经不再是主题的*1次陈述,智能音乐教学系统公司,而是起强调和巩固的作用。
(2)变奏:在原来音乐材料的基础上进行一些小的变化,这种变化了的重复,比简单重复要复杂一些。
(3)展开:从陈述过的主题材料中,抽出一些小片段加以变化发展,其中有一种手法叫做模进,即模仿进行,就是把主题的某一小片段,在不同高度上重复。
(4)对比:把不同性质的主题材料放在一起进行对比,能产生矛盾的因素,从而丰富音乐内容。对比发展中又可能引出新材料,这就又出现新旧主题之间的对比和矛盾,从而使乐曲的发展更为复杂。
(5)再现:是一种特殊的重复,这是音乐经过一段发展之后,或者在出现一段新的音乐材料之后,原来的主题又重新出现。这种主题的再度出现,不是单纯的重复,而是在音乐内容经过呈示、发展之后。这是的主题再现,已经具有了结论的意义。因此主题的现对于乐曲结构的完整和内容的统一,有着特别重要的作用。
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为何有人无法感知音乐的乐趣?
为了找寻“音乐快感缺乏症”群体,研究人员采用了加拿大蒙特利尔国际脑、音乐和声音研究实验室与巴塞罗那研究人员在2012年开发出一项名为巴塞罗那音乐奖励问卷 (简称BMRQ) 的音乐敏感度测评体系。该问卷通过对1600名从各种渠道征集到的受试者进行调查,将人对音乐的敏感度细分为寻找音乐 (music seeking) 、唤醒情绪 (emotion evocation) 、调节心情 (mood regulation) 、调动感官 (sensorimotor) 和激发社交 (social) 。
根据BMRQ指数,智能音乐教学系统供应商,研究者将招募的受试者分为三类:第1类为“音乐快感缺乏症”,这类人群的BMRQ指数较低;第二类为BMRQ平均水准;第三类人的BMRQ指数高出平均水准。研究人员发现,“音乐快感缺乏症”人群虽然可以识别音乐中存在的情绪,然而却无法从音乐中获取快感——音乐对于他们而言只是一团杂乱无章的音符。
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数字音乐的拓展性
数字音乐和一般音乐一样,包括音色和音区等元素。音色是不同人声、乐器及组合在音响上的特点,智能音乐教学系统多少钱,通过音色的对比和变化,可以丰富和加强音乐的表现力。音区体现了音调的高低范围,不同音区的音在表达作品的思想感情时有着不同的特点和功能。传统音乐创作时,要考虑到演唱者和演奏者自身嗓音条件和演奏水平,因此音区和音色的选择会有所受限。
而在多媒体艺术数字音乐创作中,由于数字技术的运用,智能音乐教学系统,在音区的拓展、音色的选择、速度的表现上,使一些依靠人的演奏和演唱不可能实现的音乐变成了可能,音区和音色的表现不再是问题。数字音乐制作还可以利用音色包括技术对发音体的参数,通过拉伸、逆行、循环技术、混响、调频、调幅、均衡、放大、缩小等技术手段进行调整,使其在音质、相位、空间布局等方面有所改变,创作出具有原创性音色的音乐,使多媒体作品中数字音乐元素得到了广泛的拓展。
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